domingo, 28 de febrero de 2016

Ulises / Luces de bohemia










































Sin duda alguna, uno de los momentos claves del Modernismo literario es la publicación de Ulises. Tras una primera presentación por capítulos en la revista The Little Review entre 1918 y 1920, Sylvia Bleach edita la primera edición en febrero de 1922. Ulises cuenta las vivencias que le ocurren a Leopold Bloom en un recorrido por las calles de su ciudad natal, Dublín. Bloom es una especie de antihéroe, casado con Marion y con una hija, Milly. Stephen Dedalus es el compañero de Bloom en gran parte de la historia. El recorrido transcurre en un período de tiempo cercano a la jornada.

Dos años más tarde, en 1924, Valle-Inclán publica la versión definitiva de Luces de Bohemia, que previamente había sido publicada en la revista España entre julio y octubre de 1920. La obra cuenta las vivencias de Max Estrella en un recorrido por las calles de su ciudad natal, Madrid. Max es una especie de antihéroe, casado con Madame Claudette y con una hija, Claudinita. Don Latino de Hispalis es el compañero de Max en gran parte de la historia. El recorrido transcurre en un período de tiempo cercano a la jornada.

Sin duda alguna unas sorprendentes coincidencias. Pero además, no estaría mal recordar que en ambos libros hay episodios en los que hay un entierro, conversaciones con prostitutas o incluso una visita a la redacción de un periódico.

La pregunta, por tanto, es obvia. ¿Conocía Valle-Inclán la obra de Joyce y le sirvió de inspiración directa o estamos simplemente ante esos momentos en que las tendencias artísticas, los valores estéticos del momento y el azar llevan a dos creadores a realizar obras de características parecidas? ¿Llegaron a Valle-Inclán los ejemplares americanos de The Little Review y le sirvieron de inspiración mientras escribía Luces de bohemia en la Quinta de la Merced, en la Puebla del Caramiñal en La Coruña?

Ian Gibson hace referencia a estas coincidencias en un artículo publicado el 16 de junio de 1982 (Bloomsday y centenario de Joyce) en el diario El País, en el que además de mencionar el parecido entre ambas obras pregunta abiertamente "¿Conocía D.Ramón Ulises?"

En 1991, Darío Villanueva publica Valle-Inclán y James Joyce, un artículo en donde el autor refleja todos los parecidos vitales y estéticos que ambos escritores comparten, así como las muchas similitudes existentes entre ambas obras. Pero la respuesta es clara: es prácticamente imposible que Valle hubiera leído Ulises mientras escribía Luces de bohemia. Darío Villanueva lo expresa de una forma muy clara pero muy breve y dedica la práctica totalidad del artículo en utilizar las similitudes entre los escritores para liberar a Valle-Inclán de los lazos que lo atan al modernismo hispanoamericano y presentarle como una de las figuras destacadas en la renovación de la novelas y el teatro que se está produciendo en Europa.

No son estos autores los únicos que han escrito acerca de la relación entre Ulises y Luces de bohemia. Benito Varela, Manuel Rivas o Marisol Morales también establecieron algún tipo de paralelismo entre los dos escritores pero, a pesar de las dudas, ningún biógrafo ha manifestado que hubiera relación alguna entre ellos. Ni siquiera la magnífica obra de Rochard Ellman sobre Joyce hace mención alguna a Valle.

Y sin embargo ahí están las similitudes... . Malditas resonancias simbólicas. 

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Ian Gibson
Manuel Rivas
Darío Villanueva
Marisol Morales

martes, 29 de diciembre de 2015

Stockhausen / Hymnen

En 1966-67 Stockhausen compuso Hymnen, una obra de música electrónica y concreta para cuatro canales dividida en cuatro regiones, cada una de ellas dedicada a un diferente compositor: Pierre Boulez, Henri Pousseur, John Cage y Luciano Berio.

La base de la pieza son diferentes himnos completamente manipulados (alteración  de velocidad, fragmentos cambiados de orden o reproducidos de forma inversa...) que sirven de centro a cada una de las regiones y a los que se añaden sonidos producidos por instrumentos electrónicos, un sintonizador de radio de onda corta, grabaciones de conversaciones y otras composiciones musicales.

Las posibilidades de su interpretación en directo son varias y podemos seguir sus indicaciones a través de la página web de Stockhousen (+).

Hymnen es la obra que influyó directamente en la composición de Revolution nº9 que aparece en el álbum The Beatles, popularmente conocido como “el álbum blanco”.



Hymnen, Regiones 1 y 2


Hymnen, regiones 3 y 4

lunes, 16 de noviembre de 2015

Pragma


Mind Revolution colabora con Jaime Rodríguez en la exposición Pragma.
Sala 3 Valey, Piedras Blancas
Del 5 al 26 de noviembre de 2015

Composición musical para la instalación audiovisual 'keruwala'.
Camara y ediccción, Jaime Rodríguez
Sonido, Mind Revolution
Proyección en bucle sobre una de las paredes de la sala, medidas variables



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sábado, 26 de septiembre de 2015

Escuchatorio / Protesta



Mind Revolution y Natalia Pastor participan en el proyecto Protesta, organizado por Escuchatorio, con la obra sonora Barricadas.

26 de septiembre de 2015. Sonidos difundidos a través de varios medios de todo el mundo

Barricadas es una pieza elaborada a partir de sonidos recogidos en las barricadas de la huelga minera del verano de 2013 en la Cuenca del Nalón.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Virginia Woolf / James Joyce




En marzo de 1917, Virginia Woolf y su marido Leonard compraron una pequeña imprenta manual con la que iniciaron uno de los proyectos del matrimonio, la editorial Hogarth Press. Tras un breve periodo de aprendizaje, en julio editaron 150 copias de Two Stories, libro que incluía el relato "Three Jews" de Leonard Woolf y "The Mark on the Wall" de Virginia. 

A través de los años, Hogarth Press se convirtió en un negocio entre cuyas publicaciones se encuentra la obra completa de Freud traducida el ingles o la primera edición inglesa de The Waste Land de T.S. Eliot, quien precisamente fue la primera persona que habló a Virginia de Ulises. Aunque la novela en su totalidad no vio la luz hasta 1922, Joyce ya llevaba varios años intentando publicar algunos capítulos en revistas, pero el nuevo lenguaje propuesto se enfrentaba a la censura de la época que la calificaba de indecente. El 10 de abril de 1918, Virginia Woolf recibió una carta de Miss Harriett Weaver, agente de James Joyce, ofreciéndoles imprimir la novela. Además de la imposibilidad física de imprimir una obra como Ulises en la pequeña imprenta casera, los Woolf eran conscientes de las dificultades y los problemas que les podría traer, por lo que declinaron la oferta. 

La valoración que Virginia hacía Ulises era cuando menos ambigüa. Por una parte ella quería y necesitaba que le gustase la obra; sentía y era consciente de que Joyce pertenecía a un grupo de escritores que estaban cambiando la historia de la literatura. Sin embargo, aunque siempre defendió la necesidad de la publicación de Ulises y sentía una cierta admiración por Joyce e incluso encontraba en él pistas que ella debería seguir para encontrar su estilo literario, su primera impresión fue que era un experimento interesante pero sin muchas cosas que decir. A medida que progresaba en su lectura le molestaba su indecencia y la forma en que afrontaba la sexualidad y cuando por fin lo terminó, Virginia lo califica en sus diarios como un auténtico fiasco y a su lectura como un martirio. Nada que ver con el placer de leer a Proust, cuya lectura le resultó una auténtica delicia. 

Virginia Woolf comenzó con los primeros borradores de su cuarta novela, La señora Dalloway en 1922 y la terminó en 1925. Curiosamente la acción transcurre en un solo día y usa el flujo de conciencia o monólogo interior como técnica narrativa, igual que Joyce en Ulises, oficialmente publicada el 2 de febrero de 1922.

lunes, 15 de junio de 2015

Una selva muy oscura


Mind Revolution participa en Sinedie 11 con la obra sonora Una selva muy oscura, basada en un fragmento del libro de Roberto Bolaño 2666:

"En ese instante, le dijo Ingerbold a Archimboldi, comprendí que la música podría estar en cualquier cosa. El teclear de la señora Dorothea era tan rápido, tan particular, había tant ode la señora Dorothea en su mecanografía, que pese al ruido o al sonido o a las notas acompasadas de más de sesenta mecanógrafas trabajando a la vez, la música que salía de la máquina de la secretaria más vieja se elevaba muy por encima de la composición colectiva de sus colegas, sin imponerse a éstas, sino acoplándose, ordenándolas, jugando con ellas. A veces parecía llegar hasta los tragaluces, otras veces zigzagueaba a ras de suelo, acariciando los tobillos de los muchachos de pantalón corto y de los visitantes. En ocasiones incluso se daba el lujo de aminorar la marcha y entonces la máuina de escribir de la señora Dorothea parecía un corazón, un enorme corazón latiendo en medio de la nielba y el caos. Pero estos momentos no abundaban. A la señora Dorotea le gustaba la velocidad y su tecleo usualmente iba por delante de todos los demás tecleos, como si abriera camino en medio de una selva muy oscura, dijo ingelborg, muy oscura, muy oscura...."





sábado, 6 de junio de 2015

Activa 2015


Mind Revolution participa en el festival internacional de sound-videoArt Activa 2015 con la obra El beso

Sala LAi, 
C / Rosario 21, 19h y 20h
6 de Junio de 2015

+info ver El beso
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+info Sala LAi

miércoles, 27 de mayo de 2015

Lutoslawski / Cello Concerto



En su concierto para Violoncello y Orquesta, W. Lutoslawski además de explorar elementos como los cuartos de tono, utiliza una técnica que se denominará Contrapunto Aleatorio y emplea por primera vez un sistema propio de flechas con el que los músicos y el director puedan llevar a cabo la unión de la métrica con las partes Ad Libitum y aleatorias.

Lutoslawski Cello Concerto (1969 / 1970)
Pual Watkins, Cello
BBC Symphony Orchestra
Thomas Àdes, director
London Proms, 2013

martes, 19 de mayo de 2015

Museo Numantino




El martes 19 de mayo de 2015, el Museo Numantino abrirá una muestra de video arte de la colección MUSAC con la participación del colectivo artístico Latidos del Olvido.
Se proyectarán las obras ‘Pájaro Blanco’ de Javier Arribas y Blanca Regina; ‘Reflejos de Irrealidad’ de Paye Vargas Soria y Mind Revolution; ‘Emergiendo de la Oscuridad’ de pakobar&payevar y ‘32 vecinos’ de Latidos del Olvido.

Martes 19 de mayo, 17,00h
Museo Numantino, Soria

sábado, 25 de abril de 2015

Live at CasiMiniFest


Mind Revolution 
Live at CasiMiniFest
Domingo 23 de mayo 2015, 13h
Café Portobello, Gijón

Transit es un tema de Mind Revolution en exclusiva para el recopilatorio 5 años de CasiMiniFest Vol 2




+info Escucha 5 años de CasiMiniFest Vol 1 & 2   
+info Portobello Cafe
+info CasiMiniFest
+info Mind Revolution




lunes, 13 de abril de 2015

Llama creadora

























Nel Caamaño + Mind Revolution
Viernes 17 de abril, 17:45
Antogua Pescadería
Plaza de Santiago López, Avilés


Art Street presenta la acción plástica “Llama Creadora” de Nel Caamaño (Work in Progress). Está relacionada con el proceso que realiza el artista habitualmente en el taller, lo que equivaldría a "sacar el taller a la calle. Con la colaboración de Mind Revolution (Eugenia Tejón y Ángel González) que desarrollarán en directo una improvisación sonora en la que interactuarán con los sonidos que genere Nel Camaño a medida que trabaje sobre la obra. Todo ello contribuiría a la creación de un ambiente propicio para el trabajo plástico. 

martes, 31 de marzo de 2015

Soto de Dego

Fotografía, Emma B


























Soto de Dego es una pieza sonora de Mind Revolution para la exposición NATURALEZA-S, del 4 de abril al 9 de mayo de 2015 en La Casa Negra. 

La obra ha sido realizada únicamente a partir de grabaciones de campo recogidas en Soto de Dego en marzo de 2015. 

En la grabación se han utilizado hidrófonos de Jezz Riley, un micrófono NT-4 de Rode y micrófonos binaurales Soundman OKM II. 

Los sonidos han sido procesados usando síntesis granular a través de Max MSP así como diferentes efectos de modulación de Logic X y Ableton 9. 




+info Emma B 
+info La casa negra 
+info Mind Revolution

viernes, 27 de febrero de 2015

The Waste Land. El problema de las traducciones VI











































April is the cruellest month, breeding

Lilacs out of the dead land, mixing
Memory and desire, stirring
Dull roots with spring rain
                                                 T.S. Eliot, 1922

Abril es el mes más cruel: engendra
lilas de la tierra muerta, mezcla
recuerdos y anhelos, despierta
inertes raíces con lluvias primaverales

                                          Agustín Bartra, 1977

Abril es el mes más cruel, hace brotar
lilas en tierra muerta, mezcla
memoria y deseo, remueve
lentas raíces con lluvia primaveral

                                        Juan Malpartida, 2001

Abril es el más cruel de los meses, pues engendra
lilas en el campo muerto, confunde
memoria y deseo, revive
yertas raíces con lluvia de primavera

                                           Andreu Jaime, 2015

lunes, 19 de enero de 2015

#388 Km



Mind Revolution participa con la pieza sonora Norte / Sur en el proyecto artístico "FFCC Santander - Mediterráneo #388Km" a iniciativa del colectivo Latidos del Olvido.
Exposición colectiva en el palacio de la audiencia de Soria del 23 de enero al 23 de febrero de 2015